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Escultura gótica: fotografía, historia, descripción de esculturas.

Escultura gótica: fotografía, historia, descripción de esculturas.

La escultura de finales de la Edad Media, conectada estéticamente y en contenido con el estilo gótico, está completamente subordinada a la ideología cristiana, está estrechamente relacionada con la arquitectura y las reglas estrictas para la representación de figuras sagradas.

De hecho, en la época gótica, la escultura como arte independiente no se consideraba. Estaba destinado no solo a decorar templos y monasterios, sino también a servir como parte de estructuras arqueológicas complejas y, por supuesto, un objeto de veneración, junto con iconos.

Las obras de arte medieval en general, y el gótico en particular, están llenas de significado simbólico, una especie de código que contiene significados bíblicos, el significado de las hazañas en nombre de la fe de los santos cristianos.

Además de los personajes bíblicos del Antiguo Testamento, Jesucristo, la Virgen María, los apóstoles, reyes, gobernantes, estadistas fueron representados en la escultura gótica.

En las esculturas góticas, la moderación medieval, la estática y el desapego dan paso a la emotividad, el dinamismo y la individualización de los rasgos. Por supuesto, todos estos cambios solo se describen y pasarán varios siglos antes de los esquemas medievales, la simplificación deliberada reemplazará el humanismo y la fiabilidad del Renacimiento.

La escultura gótica ha hecho cambios en la interpretación de la imagen de Jesucristo. Si a principios de la Edad Media el Salvador fue interpretado como un juez formidable y todopoderoso, ahora cada vez más a menudo aparece como un sabio pastor, un buen mentor y maestro. Los rasgos faciales se suavizan, se puede ver una media sonrisa en la cara.

Todos estos cambios no se refieren a esculturas en crucifijos. En este momento, los autores están tratando con todas sus fuerzas de representar el sufrimiento del Salvador en la cruz de la manera más auténtica y vívida posible.

Los escultores de la era gótica tienen interés en el mundo interior de sus héroes, los artistas de todos los países europeos buscan oportunidades para transmitir las características del carácter, el mundo interior del hombre. Los autores notan rasgos faciales individuales, logran realismo en la representación de pliegues de ropa, posturas y gestos. Es seguro decir que el Renacimiento surgió en los talleres de escultores de los siglos 12-14.

Los esquemas externos y la simplicidad de las esculturas góticas se deben principalmente al hecho de que los maestros en sus búsquedas no se basaron en tradiciones antiguas, sino en las tradiciones estéticas y tecnológicas del mundo bárbaro que se remontan a los tiempos paganos.

Entre las obras maestras del arte gótico se puede llamar la Catedral de Notre Dame en París.

La galería de reyes sobre una de las fachadas representa a los gobernantes judíos del Antiguo Testamento, enfatizando la conexión inextricable de los Testamentos. Caras piadosas, bondadosas y con una sonrisa miran a los transeúntes. La variedad de caras y el carácter de cada una de las esculturas son sorprendentes.

Todos conocen esculturas de gárgolas y monstruos que adornan las coronas de la catedral. Pocas personas saben que esto es solo una imitación del estilo gótico, y las esculturas mismas aparecieron sobre la catedral mucho más tarde.

Esculturas interesantes que adornan el cáncer con las reliquias de los Reyes Magos en el altar de la Catedral de Colonia. Cada imagen es individual, cada una está hecha con extraordinaria precisión.

Los portales de la catedral de Chartres le permiten familiarizarse más con la escultura gótica. Personajes del Antiguo Testamento, pinturas del Juicio Final, imágenes de Cristo y la Virgen: cada obra de los escultores merece una atención especial, cada uno es único en su ejecución, contenido. Por separado, hay que decir sobre las esculturas de madera, que se conservan perfectamente en la catedral. La habilidad de los autores, que sintieron perfectamente todas las posibilidades de la madera como material para la escultura, es asombrosa.

El reino de la escultura se llama Catedral de Reims. Aquí puedes ver miles de relieves y cientos de esculturas. Los artesanos que crearon la Catedral de Reims pusieron tanto contenido interno y dinamismo en sus obras que incluso llevaron la belleza arquitectónica a un segundo plano. La escultura del ángel sonriente es simplemente fascinante.

El grupo escultórico Las vírgenes insensatas de la Catedral de Magdeburgo se ejecutan de manera realista, están llenas de drama emocional y forman un grupo independiente que atrae la atención de los visitantes.

No podemos decir sobre las esculturas funerarias de la época gótica. La tumba de los duques en Dijon está llena de imágenes escultóricas de diversos contenidos.

La expresividad y la armonía artística de la escultura gótica inspiran a los escultores modernos. En una de las fachadas de la Abadía de Westminster hay una galería de mártires del siglo XX, todas las figuras están hechas de acuerdo con los cánones de la escultura gótica.

Ver el vídeo: Tema 5 - Resumen del arte gótico 33 (Noviembre 2020).