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La pintura "Cazadores detenidos", Perov, 1871

La pintura

Cazadores detenidos - Perov. 119 x 183

En las obras de Perov hay un período en el que el maestro evita escenas sociales agudas. En la serie de estos trabajos, lo más familiar es precisamente la imagen de los cazadores en reposo.

En el centro de la composición hay tres cazadores, muy diferentes, pero cada uno de ellos es interesante e informativo a su manera. La atención de dos oyentes fue atraída por una historia apasionada y fascinante de un cazador mayor y experimentado. En su pose, expresiones faciales, ojos, santa fe en la verdad de la historia, que decidió contarles a sus camaradas. Los oyentes también se relacionan con la historia de diferentes maneras. El joven cazador absorbe con entusiasmo cada palabra de su compañero experimentado, el tercer participante, un hombre de mediana edad, es escéptico, cuestiona cada palabra del narrador.

Si considera cuidadosamente la composición propuesta por el autor, la idea se vuelve clara. El artista mostró un cierto ciclo de vida: la juventud, conociendo ansiosamente el mundo, absorbiéndolo con fe en un milagro; luego viene la madurez y la experiencia, cuando ya nada se da por sentado y se cuestiona; La madurez es reemplazada por la vejez, viviendo en recuerdos, cayendo constantemente en la idealización del pasado.

Detrás de un trabajo simple y claro hay un contenido profundo, filosófico y difícil. Los críticos han notado la miseria y la tensión que distinguen el paisaje circundante. Un cielo alarmante, pájaros volando, hierba desteñida: todo habla de otoño, quedarse dormido, una premonición de invierno. ¿Por qué el artista eligió un paisaje tan sombrío para enmarcar su pintura? Lo más probable es que fuera importante para el autor concentrar la atención del espectador en las figuras centrales de la imagen, el fondo no debería distraer la atención de lo principal en el trabajo.

Los personajes de la imagen son personas reales, amigos del artista, que sirvieron como prototipos de cazadores. Como saben, al propio autor le encantaba cazar. Por lo tanto, cada detalle de la imagen está escrito de manera competente. En la esquina inferior izquierda de la imagen vemos un bodegón de caza encantador, que, por un lado, se adapta orgánicamente a la composición general, por otro lado, puede muy bien destacarse en un trabajo separado, escrito con notable habilidad y realismo.

La luz de la imagen se concentra en los rostros y las manos de los héroes. Esta vieja técnica, del Renacimiento, permite al artista revelar más completamente el mundo interior de sus modelos. Todos los cazadores están claramente satisfechos con los resultados de la caza, como lo demuestran los trofeos que se muestran aquí. El artista representaba a personas de diferentes orígenes sociales, pero todos estaban unidos por la caza, les hizo olvidar las realidades de la vida y rendirse por completo a la antigua artesanía.

Es interesante que el artista volvió a recurrir a esta trama y creó otra imagen para el Museo Ruso. La segunda versión de la trama es más esquemática, más simple, el esquema de color es más simple.

Se sabe que algunos críticos acusaron al artista del hecho de que los personajes representados por él expresan emociones innecesariamente simuladas. Sin embargo, habiendo adivinado la intención del autor, puede considerarse bastante justificado. Esta técnica le permite describir con mayor claridad el personaje y el mundo interior de los personajes, para revelar el componente simbólico de la imagen.

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