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Castigo de Corea, Dathan y Aviron, Sandro Botticelli

Castigo de Corea, Dathan y Aviron, Sandro Botticelli

El castigo de Corea, Dathan y Aviron es Sandro Botticelli. 348.5x570

La trama en la que Botticelli creó este fresco fue abordada por el primero de los artistas del Renacimiento. Los eventos aquí descritos se describen en el libro de Números del Antiguo Testamento y hablan de cómo los "líderes de la sociedad", doscientos cincuenta hombres eminentes que fueron dirigidos por Corea, Dathan y Aviron, decidió preguntarle a Moisés, quien los liberó a la orden de Dios de la esclavitud egipcia, por qué él y su hermano Aarón fueron colocados por encima de todo el pueblo de Israel.

En el centro de la composición, el artista describió cómo los rebeldes fueron castigados por Dios por su insolencia: los incensarios que trajeron "ante el Señor" se dispersan, y los que se atreven a caer con horror caen al suelo. A la izquierda, la casa de los instigadores, junto con ellos y sus hogares, cae por el suelo, y a la derecha están esas doscientas cincuenta personas que también fueron en contra de la voluntad divina y están a punto de ser destruidas. Botticelli combina realidades antiguas y modernas, por ejemplo, las túnicas de Moisés y los personajes que están vestidos a la moda del siglo XV, y el sumo sacerdote Aarón está representado en la tiara papal. El artista transfirió la acción a Roma, capturando en el fondo en el centro el arco de Constantino, simbolizando aquí el triunfo de la más alta ley divina. A la derecha están las ruinas antiguas, que deberían recordar el enamoramiento de los rebeldes.

Dividido en tres escenas, la composición se ve como una. Esto se ve facilitado no solo por un solo paisaje en el que se coloca toda la imagen, sino también por una ola emocional. Ella corre desde el borde izquierdo del fresco a través del centro y sale un poco en el grupo de personas a la derecha, pero, siendo levantada por Moisés con el sello de ira justa en la frente, levantando los brazos, parpadea de nuevo. El ritmo complejo, al que se subordina el estado de ánimo de la imagen, cada vez más fuerte o más débil, es una de las características que distinguen la pintura de Botticelli.

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