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Mujer sentada en una silla, Picasso, circa 1910

Mujer sentada en una silla, Picasso, circa 1910

La mujer sentada en la silla es Pablo Picasso. 94x75

Deseando presentar en sus pinturas un objeto de interés en su totalidad de sus posibles ángulos, Pablo Picasso (1881-1973) comenzó a combinar varios tipos del mismo objeto en la imagen, capturando diferentes puntos de vista sobre ella. El artista trató de mostrar las cosas del mundo real y las personas no solo como el ojo las ve, sino también en formas accesibles para el ojo mental y la razón. Comenzó a dividir sus modelos vivos y no vivos en fragmentos que se asemejan a figuras geométricas, desgarrándolos como pedazos desiguales de papel en pedazos desiguales, y luego combinando espontáneamente estos "detalles" angulares en el orden que, en su opinión, expresaba su propio más. La esencia de lo representado. La perspectiva desapareció, la paleta tiende a monocromo, y aunque el objetivo original del cubismo era reproducir de manera más precisa y convincente que las técnicas tradicionales, reproducir el contenido y la forma del objeto, las imágenes en las pinturas de Picasso a veces se convirtieron en una mezcla incomprensible de varios elementos geométricos.

Cuadro "Mujer sentada en una silla" escrito en la segunda fase del período cúbico en las obras del famoso pintor español. Este trabajo se realizó al estilo del llamado cubismo analítico, al que recurrió en 1909. El artista convierte la imagen en un patrón fraccional de pequeñas figuras geométricas a través de las cuales se ve un motivo pictórico: en el centro de la composición hay una mano delgada con dedos largos. En tales lienzos, la expresividad de la forma ornamental recién creada y las gradaciones de color, gravitando a un tono uniforme, es de gran importancia. En este caso, los tonos gris azulados prevalecen en la gama colorida de la imagen.

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